大明星套近乎，适得其反了

作者|永舟

6月底，导演冯小刚的新片《抓特务》在端午档上映。北京的一场首映礼上，以嘉宾和作曲者身份出席的歌手韩红对着台下观众喊话：“咱们北京的兄弟姐妹，爷们娘们儿，能不能走个面儿，咱们北京2000多万人口，您受累走个面儿，把这第一波票房带起来，咱就有了！”

这番按头式的“说教”引发观众不满。作为明星的韩红，用套热乎的吆喝，强行将观众拉拢，到与自己同一阵营。今天的观众，已经不买账了。

《抓特务》是大导演冯小刚最新力作，也是近期大银幕上为数不多的“名导+大明星”巨作。故事野心勃勃地选择了新中国成立后的四十年光景，从阵容到题材，按理说都理应极具热度。可上映一周，累计票房还不到8000万。

要知道，冯小刚上一部同属于年代题材的《芳华》在2017年上映后，最终总票房达14.22亿元。

事实上，整个2026年上半年，明星、知名导演加持的电影口碑都乏善可陈。5月，国民级演员黄渤、倪妮主演的剧情片《一个男人和一个女人》，最终票房仅300多万元，豆瓣评分仅6.6。对黄渤这位曾经的票房“扛把子”来说，不可谓不惨淡。

名人光环愈发不好用，市场愈发不愿意为靠身份光环吸引观众的作品买单。

反而是明星含量为零的《给阿嬷的情书》，成为2026年上半年最震撼的黑马，如今，这部低成本、全素人团体制作的影片票房累积已经过18亿，在豆瓣拿下9.3分，暂时位列2026年国产片票房亚军。

观众真的不爱看电影了吗？“阿嬷热”让这个近年来数次被抛出的问题得到了重新审视。

丑闻、黑料、糊弄观众的做派一次次重演，被资本撑起的草台班子轰然倒塌，反而是那些无名之辈，那些返璞归真的动人故事，得众人拾柴，渐起星火。

热脸开始拒绝冷屁股

电影《抓特务》的质量其实还不错，如今上映一周，在豆瓣被打到7.5分。这部电影跨越半个世纪，讲述胡歌与雷佳音饰演的两个主角长达半生的恩怨和拉锯。

不过，对今天的观众而言，“为何要看这部电影”，比起“这部电影拍得怎么样”，变得更加重要。

什么冯小刚、胡歌、雷佳音，演技派和曾经的偶像派加持，都不顶用。

韩红这番呼吁，更是起了反效果。最大的问题在于，她以大明星的姿态强行拉拢在座观众，营造了一种虚伪的共同体。“走个面儿”是“给个面子”的意思，她呼吁在座观众，看在同是“北京人”的份上，给这部片卖个面子。

站在台前求票的做法其实不罕见，旧社会时期，戏子卖戏，与商人推销、卖艺者吆喝，没什么本质不同。传统戏曲文化里，观众被视为演员的“衣食父母”，要哄着、求着，才可能从他们手里讨一张票。古代，一些地方戏班会走下戏台，在乡间敲锣打鼓地预告晚上演什么戏，只穿戏服不着妆，以便拉近与百姓的距离。晚清至民国时期，哪怕是名角，也会亲自拜访当地文艺界大亨、票友，这叫“折子戏推销”。

现在也一样，台下坐着的观众，首要身份还是消费者。营销一样产品，核心要义在于得有让人买单的吸引力。

但韩红建议大家“给个面儿”的理由是什么呢？她只是含糊地说了一句——“您受累，咱就有了”。“有了”指的是电影的第一波票房。

消费者与商品之间的关系，观众与明星之间的关系，在过去很长一段时间，差些被某种不明所以的光环、流量泡沫所模糊，如今，边界感开始变得越来越清晰了。

过去很长一段时间，明星受到的瞩目与追崇，源自信息差和距离感。本世纪初，刘德华、成龙、周润发等老牌巨星，既是票房扛鼎代表，也是备受追捧的国民级大明星。2010年前后，一些接地气的实力派演员如沈腾、马丽等为代表，是票房保障。

沈腾、马丽分别是中国影史票房最高的男女演员/截图自灯塔专业版

到了2010年及往后的十余年，流量与“IP”开始抢夺话语权。资本和互联网一度繁荣了市场，但也催生了“唯流量论”的畸形生态，内容质量下滑，演员片酬失衡，变相造成了影视市场的劣币驱逐良币。

2019年，鹿晗主演的《上海堡垒》票房与口碑双双惨败，豆瓣评分仅3.2分。这被视为“流量明星+大IP”模式彻底失灵的标志性事件。

就像花高价买了一个精美的装饰品，摆在家中，久而久之，发现不仅不美观，而且用料低劣，质次价高。有这钱，还不如去买点耐用的、好吃的，服务自己，也取悦自己。

《抓特务》的导演冯小刚，曾在2017年的上海电影节论坛上，面对“国内烂片多”的提问，发表过这样一番评价：“中国电影现在让观众吐槽垃圾遍地，一定和大批的垃圾观众有关系。你如果不去捧这个场，它就没有生存空间。”

彼时，正值国内影视市场被流量经济冲击的末期。当年上映的国产电影里，票房位列前三的《羞羞的铁拳》《前任3》和《功夫瑜伽》，都是重情绪消费、低内涵的喜剧片。

不过，冯小刚的那句话仍然是高高在上的，他几乎完全摘除了文艺创作者的市场责任感，把劣币驱逐良币的现状归咎于观众的审美下滑。消费者花了钱，还要被指着鼻子骂“垃圾”，任谁都会恼。

如今，这种放下碗就骂娘的做派，和现在《抓特务》路演吆喝里强行制造一体感的虚伪作派，都不再被买账了。

名人撤退，“阿嬷北上”

当大明星、大导演，在公众心目中的光环越来越弱，因为阵容而走进影院消费也渐渐站不住脚。于是，影视市场自然呈现出这样的趋势：撑起一部影视作品热度与口碑的，逐渐不再因为名人效应。越来越多观众，开始倾向于关注内容本身。

一个直观的对比，是今年5月上映的最大黑马《给阿嬷的情书》。

这部成本仅为1400万、没有任何一个明星名人的方言电影，从题材到阵容，怎么看都可能是“陪跑”的角色。

但近两个月过去，它却通过口碑和观众在社交平台的自发宣传，硬生生冲上了票房冠军。要知道，论成本，《给阿嬷的情书》仅为同期商业大片的三分之一。论阵容，女主角是零表演经验的在校大学生，全片演员总片酬不足百万。

随着观众呼声渐大，电影的放映范围也从最初局限的广东地区，一路北上到中部、北方地区。

这确实像一场属于电影的革命。不流血，只流泪，观众相信自己直观感受到的最真实情感和情绪，演员是谁一点儿也不重要，角色让人信服，情感成立，是唯一的评判标准。

其实早在“阿嬷”之前，“只认内容不认人”的趋势就已经在整个国内影视市场上蔓延开来。近年来强势崛起的作品，有不少都出自名不见经传的新人导演，甚至是非科班的小人物。

拍出2025年最大黑马《哪吒2》的饺子曾是一名医学生，转行做动画后，十余年藉藉无名，在家“啃老”，用一股近乎执拗的坚持，十年磨一剑，不被光鲜亮丽的名利场看见，也未从属于“京圈”等靠资源和出身集结的场域。

导演饺子

如今，饺子已成为亚洲首位百亿影片导演，高居中国导演票房榜榜首，将徐克、张艺谋、陈凯歌等“大师级”名导甩在身后。看似随性的艺名，也像是对传统“鼎鼎大名”的消解。

2026年迄今为止的最大黑马《给阿嬷的情书》，更是出自一个此前并不知名的小导演。潮汕人蓝鸿春在凤凰卫视做了六年纪录片，只拍潮汕题材，前几部都无甚水花。但他没有转向热门题材和类型，坚持死磕小成本方言电影，请不起专业演员，买不起高档设备，《给阿嬷的情书》剧组全程装置简陋，一场补拍甚至直接用手机……简直是一个粗糙的“草台班组”。

但就是这样一个看似“草台”的剧组，却上演了大银幕暌违已久的真诚和动人。观众却用脚投票，靠迄今已超18亿的票房作出选择：导演是谁，演员有多大“咖位”，一点儿也不再重要。故事是否动人，情感是否真挚，角色是否成立，将成为几乎唯一的审美标准。

导演蓝鸿春

掌声背后，导演蓝鸿春的草根出身也被看见。他与导演饺子有某种相似之处——没有资本背景，都在一个看似“没前途”的领域深耕多年，也都常年过着一种相对边缘的生活。终于被看见之后，他们也没有高举理想大旗，反而显得有些笨拙，甚至是愚笨。他们身上有一种大家暌违已久的，贴近人民群众的朴素和踏实。

这种朴实的创作者的出现，是对影视界盛行多年的“圈子文化”和“名利场”的嘲讽，这种没有资本、不懂营销的导演，反而让观众产生了真正的同类感：你不执着于糊弄我们观众，而是与我们站在同一线，看我们所看，思我们所思。

今天，边缘群体冲出重围，碾压以精英为首的圈层文化，所承载的是另一种时代情绪——重要的不是成为“人上人”，而是始终与“普通人”站在一起。

这种呼声不仅体现在电影界。2026年3月28日，张雪机车在世界超级摩托车锦标赛葡萄牙站夺冠，创下了中国摩托车品牌在该赛事的首冠历史。张雪的“草根”配置被传扬开来：农村出身，父亲早亡，14岁就辍学，曾经为了追梦吃尽苦头的故事，令人唏嘘。

张雪说：“上电视不重要，有车队看到我，让我进车队很重要”

世人乐于见到这样的成功。这是一种无关身份优越感的“十年磨一剑”，他们的突围，重点也不再是满足“底层逆袭”的叙事，而是承载公众对“出身论”和“唯资源论”的反对。那些带有泥泞的真实感，让人们触摸到实实在在的希望。

平等的回归

看起来的“草台”底下实则有众人托举，被资本撑起来的光鲜舞台和明星，却逐渐暴露为真正的“草台班子”。

同样在这个6月，演员周冬雨被曝在“2026阿那亚戏剧节”的开幕演出不背台词，频繁看提词器，还念错台本。对此，周冬雨事后还理直气壮地回应，表示导演明确告诉她“台词不用背”，希望演员随意发挥。

可在观众听来，这种用艺术当挡箭牌的借口，更加凸显了演员的失职和傲慢。如今，已经不是能力不足让观众厌弃，而是敷衍、应付和拿着自己不该拿的那一份丰厚酬劳，让公众厌弃。

观众在阿那亚戏剧节打卡墙写下“文城退票”的字样/图源：羊城晚报

更早的几天前，于6月14日在上海举办的“微博电影之夜”上，董子健、文淇、刘昊然等多位青年演员公开“喊话求职”，主动自曝空档，恳求导演递邀约。

这几个人都属于年纪轻轻就小有成就的演员，比如近年来风头较盛的中国台湾演员文淇，年仅23岁就已摘过金马奖最佳女配角奖。其余几位也都在过去十年内发展势头不小，包括曾经扛起百亿票房的流量小生。连这些人都需要通过公开“喊话”来求戏拍，更不用说那些中腰部演员。

从各个角度来看，演员的定位，越来越回归到一个受到市场检验和评判的职业，而非具有身份特殊性的明星。

一方面，这与客观层面的影视市场萎缩有关。短剧与AI冲击，让长剧、电影的市场占有率急遽下降。

据击壤数据统计，2025年，全国获批的电视剧数量从429部跌至115部，较2014年锐减近四分之三。2024年，全国综艺节目整体数量也比去年减少106部，招商数量同比下降16.6%。想通过综艺“刷脸”维持热度，对演员而言也较之以往更困难。

当一个行业受到震荡，每个从业者都会感受到生存危机。越是头部的演员，其实危机感越强。他们没法像龙套演员、群演一样说转行就转行，“放下身段”去直播带货，也会损害被商业人设和距离感而笼络的粉丝基础。

更何况，在过去的十几年内，这部分演员太过习惯了众星捧月的日子，太习惯被当作高高在上、光鲜亮丽的大明星，过着一种靠高成本和资源来维持的生活。

《甲方乙方》剧照

项目与角色变少，意味着曝光变少、收入锐减、身份滑落、职业危机。

不过，今时不同往日，演员的收入再怎么锐减，与大多数普通人相比，在收入上也具有量级上的超越性。即便自嘲为“牛马”，塑造被动姿态，演员试图接近普通人的努力和尝试，也越来越鲜有观众买单。

2026年，曾经的“老戏骨”闫学晶在直播时脱口而出“年收入仅几十万不够养家，得百八十万才能支撑开销”；更早，苏芒在综艺里认为“一天650元伙食费不够”、吉克隽逸在直播间里卖惨称“明星是高危职业”，请求观众多体谅自己。

种种站在那个固化圈层中心的“卖惨”，不仅不能让观众共情，反而更令人反感。

在今天，越是接地气，越是不糊弄大众，越可能受到公众的尊重。

这是今天整个社会的大方向。